Bilbao es la mejor ciudad del mundo y la mas bonita, pero algunos aún no lo saben porque tienen la desdicha de no conocerla. Pero tranquilos aprovechando que estamos de celebración desde el mirador de Artxanda os voy a enseñar nuestro bonito bochito.

El “botxo” (en euskera) . Una acepción de la voz “bocho”, que significa “cavidad, agujero” y dicho nombre viene porque Bilbao está en un agujero rodeada de montes. Artxanda está ubicado en la cima de una de las montañas que bordean la villa y nos regala por un lado una panorámica completa de Bilbao y su ria Nervión

Es la puerta al universo cultural vasco. Una ciudad que es ejemplo a nivel mundial de transformación urbanística y que ha mantenido una cultura y señas de identidad que la hacen única y singular. El Guggenheim abrió sus puertas un 18 de octubre de 1997 y por tanto, al cumplir 20 años, lo estamos celebrando.

Así que el 14 de octubre Bilbao estuvo a punto de reventar de gente y nosotros con otros muchos mas nos apostamos con cámaras en las manos para fotografiar un espectáculo que ha sacado de las salas del museo el color y lo ha llevado a la fachada como homenaje a la ciudad.

Una proyección de 20 minutos. Una instalación visual y sonora del grupo británico 59 productions que dio color a la fachada del museo, el espectáculo de luz, color y sonido titulado \\\"Reflejos\\\" (Reflections) creado por la misma productora que realizó el que sirvió para inaugurar los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Más de 50 proyectores dibujaron una historia sobre los 30.000 metros cuadrados de la fachada del edificio diseñado por Frank Gehry .

Imágenes y ruido de cadenas, y acabó con un movimiento de luces y de colores al ritmo y compás de una música.

Las luces crearon juegos con las grandes obras que se encuentran fuera del edificio: El gran árbol y el ojo de Anish Kapoor.

Mamá la araña gigante de Louise Bourgeois, arrojaron su sombra en las paredes mientras se la veía moverse por una enorme telaraña.

Mamá se movía hasta hacerse una enorme araña sobre la figura del edificio y el titanio que es un metal gris, de baja densidad pero de una gran dureza y resistente a la corrosión, con las luces apenas el edificio parecía desaparecer convertido en la imagen de una gigantesca telaraña suspendida en el aire.

Os he mostrado lo que los bilbainos pudimos ver en la noche pero en día entre las iniciativas del 20º aniversario figura también una invitación a los vizcaínos con una entrada personal y gratuita para visitar su interior.

Y además soy una de esas afortunadas que ha podido disfrutar de una exquisita cena en su gran atrio de unos 400 m de superficie, pavimentado con la misma piedra caliza del exterior y presidido por una enorme cristalera con vistas a la ría y cuyo cristal fue fabricado en la empresa en la que trabaja mi marido. Al fondo \\\\\\\"El gran árbol y el ojo\\\\\\\" - Anish Kapoor-

Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 con una muestra de 250 obras de la colección de Solomon Foundation titulada “Los museos Guggenheim y el arte de este siglo”. Aquel final de 1997 fue la única exposición en sus salas.

su estructura porque la característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

Gehry apostaba por la idea de hacer de este edificio un hito de la arquitectura de fin de siglo y para ello acudió a Catia, un programa de diseño por ordenador utilizado por la industria aeronáutica, que le permitió traducir a fórmulas matemáticas las minúsculas esculturas que creó artesanalmente.

- La colección permanente, que ocupa una serie de galerías consecutivas, de forma cuadrada, que se apilan en los niveles 2 y 3. - La colección de Artistas Vivos Seleccionados, compuesta por siete galerías con características espaciales singulares. - Por último, la Exposición Temporal se ubica en una pieza alargada de 30 por 130 metros que se extiende en dirección este y pasa por debajo del Puente de La Salve, estrategia que permite involucrar al puente como parte de la composición arquitectónica.

Su coste podría haber alcanzado los 20 millones de dólares. Se trata de la adquisición más importante del museo desde su apertura. La obra comprende un conjunto de piezas que evocan altos muros de acero de formas sinuosas y ligeramente inclinados, dispuestos en forma de elipse o espiral, a veces concéntricas, a veces laberínticas, y con trayectos y pasajes que se pueden penetrar, recorrer y explorar.

También fue encargada por el museo para inaugurar la llamada: galería 104. Las paredes de la obra son de acero laminado de estas monumentales obras, que están espaciadas en la galería de 131 metros de largo por 24 de ancho, miden hasta cuatro metros de alto y pueden pesar hasta 276 toneladas cada una.

Palabras dichas por Serra (San Francisco, 1939) en una presentación a la prensa. Yo personalmente lo veo como un lugar para jugar y no me parece bello y mucho menos me dice nada.

Es en realidad, un conjunto de estructuras casi independientes entre sí, comunicadas bajo rasante por unos corredores de instalaciones y entrelazadas a diferentes niveles por rampas, pasarelas, escaleras, ascensores y todos dan a un vestíbulo común central.

Pero si se puede sacar fotos a los pasillos y a su estructura interior. En la foto en blanco y negro Anni Albers (Berlin, 1899- Orange, EE.UU., 1994) conocida especialmente por su papel pionero en el arte textil, a la vez produjo algunos de los textos hoy considerados clave en el desarrollo del arte textil contemporáneo. El suyo fue un arte inspirado por el folclore precolombino y la industria moderna. Exposición temporal

Describe cinco etapas del despertar por medio de una serie de transformaciones violentas. Exposición de Bill Viola (Nueva York en 1951). Viola ha creado instalaciones, vídeos/películas, entornos sonoros, proyecciones de vídeo sobre paneles planos y obras para conciertos, óperas y espacios sagrados durante más de cuarenta años. Un arte que se escapa a mi comprensión por encontrarlo insulso, en fin me pareció bastante fútil por utilizar escenas aburridas.

Un ramo de flores concebidas a modo de globos de colores de proporciones gigantescas (más de 2 metros de alto y 5 metros de ancho), pertenece a la ambiciosa serie Celebración (Celebration) iniciada por Jeff Koons en 1994.

Basándose en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio y con el propósito de, comunicarse con las masas, Koons puso a prueba los límites entre la cultura popular y la elitista. Sus elementos escultóricos incluyen aspiradores en cajas de plexiglás, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con imágenes de sí mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa.

Las arañas, que Bourgeois presenta como un homenaje a su madre, que era tejedora, ponen de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. La araña utiliza la seda tanto para fabricar el capullo como para cazar a su presa, así que la maternidad encarna fortaleza y fragilidad. Sobre el puente de la Salve: Arcos rojos / Arku gorriak de Daniel Buren.

Y para terminar...

...una de las obras más simpáticas y bonitas y mas fotografiadas de Bilbao, una escultura realizada por el artista estadounidense Jeff Koons en 1992. Representa un cachorro canino de la raza West Highland White terrier y se compone de una estructura de acero recubierta con plantas naturales, que se reemplazan a medida que dejan de florecer. Y como ya os he dicho, hoy todos los bilbainos celebramos los 20 años del Guggenheim. Agur.